“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”正在国家博物馆对公众展出中，该展览首次全景式呈现朱炳仁40载艺术生涯的多元探索和创新成果，系统阐释中国铜雕技艺从“铸鼎象物”到“离形得似”的艺术蜕变，生动反映当代艺术工作者扎根传统、传承匠心的艺术追求。

在这里，我们不仅能感受到青铜器时代的辉煌神秘，体会铜建筑的恢弘壮丽，还能亲手拿起工具，感受铜金属在指尖变形的乐趣，体验一场沉浸式的匠心之旅。

同时，展览亮点聚焦于熔铜艺术，以铜为笔，以火为墨，挥洒自如间，既展现了铜的无限自由与可能，更在色彩运用上大胆创新，让古老工艺与现代审美融合，与时代脉搏相契合，焕发出勃勃生机与新的艺术生命力。

【让铜自由】

令很多人意想不到的是，熔铜艺术的诞生源于一次偶然事件。2006年，在承建常州天宁宝塔的一次意外大火中，捕捉到高温熔化的铜结晶体千姿百态，开启艺术发现之“眼”，创立了“无模可控”的熔铜艺术。

“无模”即铜液自然流淌而解形，“可控”则是将铜液在艺术家掌控中熔意，通过铜及其合金的配比，改变如温度、助熔剂、凝结温差等熔铸条件，再将形成的不同铜体进行组合、焊接、氧化等构成熔铜体，“一汪金水，终成图画”。朱炳仁说，“青铜时代以来，铜的铸造都需要模具，这种“无模可控”熔铸工艺将铜彻底从模具里解放出来，给了铜自由。”

随后，朱炳仁用天宁宝塔的部分熔铜材料，结合国画、书法等多种技法，完成第一件熔铜作品——《阙立》。“阙立”于世，也“阙立”于史，这幅作品被国家博物馆收藏，此次展览特意展出，让观者近距离感受熔铜艺术的独特魅力。

展览现场，一件件大型熔铜装置作品蔚为壮观，《稻可道，非常稻》《图腾（碑）》《地气》《跳舞的人》……它们以铜为媒，以意为魂，将具体意象与抽象形态巧妙融合，通过多角度的欣赏体验，让观者仿佛置身于铜的海洋，感受到熔铜艺术不竭的生命力与活力。

【让铜出色】

在熔铜艺术的基础上，朱炳仁进一步探索，巧妙将中国传统五彩、珐琅彩及粉彩技艺融入其中，创造了庚彩技艺。

庚彩技艺，通过一系列繁复而精细的工艺——彩料的渗化、迭加、融汇、渲染、抛磨、熔炼等，不仅赋予铜行与色的流动感，更使表面晶莹光滑。

庚彩技艺的引入，让铜材在色彩领域大放异彩，真正实现了“让铜出色”。庚彩作品，如《青花》系列是这一技艺的杰出代表。19件形态各异、线条流畅的铜瓶，仿佛穿越了材质的限制，将青花瓷那份清新脱俗的美学特质，完美地呈现在了铜质之上。

《开运润泽庚彩铜瓶》以虹韵紫、映日红、水墨白、月桂黄、水光蓝、湖山绿六色铜绘，恰如苏东坡诗中所述，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，铜色之下，西湖的神韵跃然其上。

《万泉归海》铜壁画，气势磅礴，色彩斑斓，釉彩技艺的巧妙运用，更是将中国传统文化的精髓与现代审美完美融合，创作出一系列既富含文化底蕴又不失时尚感的艺术品，向世界展示了中华文化的博大精深与无限创意。

在“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”上，越来越多的观众被这份来自铜的艺术盛宴所打动。在这里，铜不再只是冰冷的金属，而是以它独有的方式，讲述着一个个关于创造、关于自由、关于美的故事。

让我们一同走进国家博物馆，领略到中国传统工艺的博大精深，亲身体验这场关于铜的自由与出色的奇妙旅程。